Ante todo he de señalar que quien quiera y busque terror y vísceras, se olvide de "Intruders". Por mucho que se mantengan vivos en nuestra memoria los irrepetibles zombis de "28 semanas después", el último estreno del joven director chicharrero está muy lejos de poder catalogarse como una peli de terror al uso. "Intruders" es una fábula psicológica. Es una narración sobre el miedo en estado puro y sobre cómo se transmite sin que podamos evitarlo.

Una de las circunstancias a destacar de la película es que, a medida que te vas introduciendo, poco a poco, en el desarrollo de las historias que se tejen y destejen paralelamente -y sin embargo al unísono-, no pueden obviarse ciertos guiños a otras tantas historias consagradas -y admiradas- a través del tiempo y de distintos medios. Desde la inmortal Alicia del genio de Lewis Carroll (gracias por esa escena del árbol, Juan Carlos; sólo por esos encuadres, planos y contraplanos ya vale la pena sentarse ante la pantalla), hasta "El Resplandor" del maestro Kubrick, pasando por la más reciente "El Laberinto del Fauno" o por la ya clásica "Poltergeist" y su "temible armario".

"Intruders" se dedica a escupirnos a la cara, una y otra vez, el hecho de que no existe peor y más terco monstruo que aquél que todos escondemos y llevamos dentro. Monstruo al que alimenta nuestro propio silencio y que, transcurra el tiempo que transcurra, al final, siempre termina por regresar hasta que no decidamos plantarle cara. Pero es que, además de todo esto, "Intruders", técnicamente, es perfecta.

Con un ritmo que no deja de aumentar durante toda la proyección, con unos actores formidables (el "pequeño Juan" y Clive me han robado el corazón), con un montaje espectacular, con una fotografía que a veces raya lo sublime y con una banda sonora inquietante y nostálgica a la vez, "Intruders" es, sin lugar a dudas, el estreno cinematográfico de este otoño.

Puede que lo único que le falte, según mi humilde opinión, sea una pizca de mayor sentimiento y sensibilidad. Un buen ejemplo de ello es que, pese a que su escena final remueve los adentros, también es cierto que eché en falta a las lágrimas remojando mis mejillas.

Así que, visto lo visto, yo de ti no me la perdería. Realmente vale la pena bucear por el universo de Juan Carlos Fresnadillo durante, al menos, 100 minutos...Y recuerda: "Carahueca vuelve siempre que alguien lo nombra. ¿Será la tuya la cara que desee para sí en esta ocasión? "

Cierto es que con sólo una hora de metraje visionado tampoco debo lanzar las campanas al vuelo, pero no es menos cierto que todo lo visto hasta el momento me ha resultado apasionante.

Sublime tanto en ambientación como en vestuario y exteriores, muestra unas localizaciones (Malta e Irlanda del Norte) escogidas a la perfección para sumergirnos en el desarrollo de la historia. Y todo ello acompañado de una banda sonora -mezcla de músicas célticas, medievales y épicas-, inspiradora y absolutamente subyugante para una servidora. Tampoco he visto fallos de ningún tipo, ni han aparecido el bótox, la silicona ni damas anoréxicas tan en boga por nuestros televisores actuales.

Historia de reinos de espada y brujería, de intrigas y pasiones, de batallas y amoríos, de misterios y conjuras, de tradiciones y traiciones.

Historia de familias y linajes, de orgullos y lealtades, de asesinos, bastardos y fornicadores varios.

Asimismo no puedo pasar por alto ciertos paralelismos entre Juego de Tronos y El Señor de los Anillos. Uno de ellos más que obvio, puesto que su protagonista no es otro que el actor Sean Bean, mi adorado Boromir de la "tolkeniana" saga cinematográfica. Otro, la cabecera de presentación con ese mapa "calcado" al de la Tierra Media. Así como las ciudades amuralladas de altas torres que nos remiten a Minas Tirith.

Por otro lado, entre las diferencias a destacar señalaría una mayor dureza en el guión, además del uso de un lenguaje más común y soez. Sin olvidar, claro está, las explícitas escenas de sexo, desnudos, etc.

Y no me enrrollo más. Si tienes la oportunidad de disfrutar de esta serie, no dejes pasar la ocasión de verla. Para mí, más que recomendable.

Adiós a Dennis Hooper, protagonista del clásico 'Easy Rider'

Acabo de enterarme mientras leía la prensa digital. Fue un grande, al menos para mí. Vivió al límite durante gran parte de su vida. A nadie nos ha pillado de improviso. Todos los que amamos al séptimo arte, sabíamos desde hace meses que se hallaba en fase terminal. Así y todo, hoy la gran pantalla se queda un poco más apagada.

Descanse en paz.

Jack Nicholson y Dennis Hopper en Hollywood, el pasado marzo. | Reuters

Reuters | Los Angeles (EEUU)

www.elmundo.es

El actor de Hollywood Dennis Hopper, conocido por dirigir y protagonizar el clásico de culto de 1969 'Easy Rider', ha muerto el sábado en su casa en Venice, California, debido a complicaciones por un cáncer de próstata, dijo a Reuters un amigo del artista.

Hopper tenía 74 años y anunció el pasado otoño que padecía cáncer. El ícono del cine hollywoodense falleció a las (15.15 GMT), rodeado por su familia y amigos, dijo su amigo Alez Hitz.

Intérprete en decenas de películas, Dennis Hopper alcanzó estatus de leyenda gracias a 'Easy Rider', aquel poema de amor a la carretera musicado por Roger McGuinn, colocón contracultural e himno 'beat' que escribiera y protagonizara en 1969, junto a Peter Fonda.

Otros grandes títulos del actor son 'Gigante', en la que volvía a compartir plató con James Dean y Sal Mineo (aparte de Rock Hudson y Elizabeth Taylor) 'Amor a quemarropa', 'Basquiat' o, claro, 'Apocalypse now', en la que ejercía de electrizado y dopadísimo profeta de un Marlon Brando/Coronel Kurtz en plena sintonía del horror postcolonial.

Dennis Hopper, en un fotograma de la peli 'Easy Rider'. | G. Roberts

30 años del mejor terror

Hoy cumple la treintena una película que, para los amantes del género cinematográfico de terror, como la nena, constituye toda una obra maestra del género.

Considerado hoy por hoy un film de culto, hace tres décadas tuvo sin embargo una acogida muy fría, llegando incluso a recibir feroces críticas y hasta dos Razzies, los anti Oscar. Tal y como citaba esta semana el diario digital "20 Minutos", algunos de los halagos que recibió fueron tremendamente "hirientes" y "absurdos": "cuanto más loco se vuelve Nicholson, más idiota parece", dijo por ejemplo "Variety". La cinta tampoco obtuvo entonces el visto bueno de Stephen King, en cuya novela se basa. De hecho, King no estuvo de acuerdo con la elección de Nicholson, como tampoco lo estuvo cuando consideró para ese papel a Robert De Niro, Robin Williams y Harrison Ford. Su opción preferida fue siempre Jon Voight. Lo que sí que es indudable es que Kubrick dio en el clavo al contar con Danny Lloyd para dar vida al pequeño con poderes extrasensoriales, acosado por las premoniciones y visiones de muertos, que se pasea en triciclo por los kilométricos y opresivos pasillos del hotel, ajeno a lo que se avecina.

La historia atrajo a Kubrick porque pensó que era "la más ingeniosa y excitante de ese género" que había leído. "Poseía un extraordinario balance entre lo psicológico y lo sobrenatural", dijo el director y lo cierto es que durante todo el metraje el espectador es abrazado por una constante y creciente tensión. Desde la aterradora banda sonora de la secuencia inicial, con la cámara aérea recorriendo el paisaje del monte Hood, en Oregón, -secuencia copiada hasta la saciedad en miles de películas posteriores- pasando por la esquizofrénica interpretación de Jack Nicholson, hasta su siniestro y laberíntico final: ¡todo es puro miedo!

Entre el espectacular diseño de producción y el exigente trabajo de Kubrick con los actores -el rodaje se alargó un año y algunas tomas se repitieron hasta 85 veces-, esta peli se convirtió, según la revista Newsweek, en "la primera película épica de terror".

No sé a ti, pero a mí me encanta. Por muchas veces que la haya visto (supero la docena de largo), siempre descubro algo nuevo, me mantengo clavada en el sofá, con la piel de gallina y el vello erizado. Así que hoy, siendo un domingo gris que amenaza lluvia, ¿qué mejor que disfrutar de nuevo del terror de "El Resplandor"?.

O AL MENOS EJERCER COMO TAL EN LA PRÓXIMA PELÍCULA QUE SE RODARÁ SOBRE SU FIGURA

Si quieres, puedes. Si te gusta la interpretación y crees que vales para ello, ¿por qué no intentarlo? Todos los actores del mundo, desde las estrellas de Hollywood hasta los estudiantes de arte dramático, o incluso aficionados a la interpretación, están invitados a participar en el cásting de "Budha".

Para ello basta con acceder a la página web oficial de la película, introducir tus datos personales y fotos o vídeos para convencer a los productores.

Resulta que el director indio Ashutosh Govariker ha elegido esta forma tan poco habitual de buscar al protagonista de su esperadísima película sobre la vida de Buda y como él mismo dice necesitar a "alguien capaz de transmitir la inocencia de Sidharta", los únicos descartados son, precisamente, las grandes estrellas de Bollywood y supongo que de Hollywood también.

Sólo existe un requisito indispensable para poder acceder al proceso de selección: tener entre veinte y treinta y cinco años. Dan igual tu raza, tu aspecto, tu estatura o tu nacionalidad, aunque la película se rodará en inglés.

Además, el mismísimo Dalái Lama asesorará al oscarizado David Ward (El Golpe) para que su guión se asemeje lo más posible a la figura del joven príncipe Sidharta.

El rodaje comenzará este mismo mes de mayo y se llevará a cabo en el norte de la India y los Himalayas. El estreno está previsto para finales de este 2010. No sé tú, pero mi parte budista anda revolucionada deseando disfrutarla cuanto antes.

Por si no os lo he contado antes, he de deciros que me apasiona la serie "Perdidos". Y eso que, como me suele suceder siempre con todo en la vida, di con ella de forma un tanto "rarilla". No la vi hasta su tercera temporada. De hecho, he recurrido a la estratagema de irle regalando a mi padre cada temporada de la misma en DVD para, de este modo, poder descubrirla desde sus principios y saciarme de ella por entero. Por tanto, ahora ando visionando al mismo tiempo la primera temporada y la sexta y a veces me desquicio un tanto con los diferentes hilos argumentales.

Como todos los fans de "Perdidos" dispongo de toda una serie de supuestas respuestas "made en mi cabecita linda" que conteste y aclare a todos y cada uno de los misterios que les suceden a sus protagonistas. Pero lo de esta semana, ha sido el acabose.

Ahora resulta que uno de los protas, Richard, se llamaba en realidad Ricardo en 1867 y procedía de mi misma islita, Tenerife, concretamente de una zona norteña muy bonita llamada El Socorro. Os explico. 

La sorpresa saltó el miércoles cuando en el capítulo noveno de la sexta y última temporada de Perdidos, emitido por la cadena ABC de EE UU, un flashback nos llevó a los orígenes de Richard Alpert, explicando lo que ya os he indicado. Si no me equivoco, dicho episodio es el que se emite esta noche en España y que no pienso perderme ni loca. Y ya no sólo es que aparezca Tenerife, sino que en este capítulo, se desvela que Richard en el presente de la isla perdida y Ricardo en el pasado remoto, procedía de Tenerife y era inmortal, y que a su vez tenía una esposa, Isabel, que también era de Canarias.

Lo mejor es que tras llegar a oidos de los politicastros, el vicepresidente y consejero de Turismo de la corporación insular, José Manuel Bermúdez, anunció que se va a poner en contacto de inmediato con los responsables de la película para ofrecer un viaje a Tenerife a los productores y guionistas, de los que tuvo que haber partido la idea de situar una parte de este noveno capítulo en El Socorro. "Lo cierto es que quien decidió localizar el flash back en Tenerife debía conocer bien la Isla como para optar concretamente por este lugar", matiza el consejero de Turismo, quien subraya "el impacto extraordinario" que va a tener esta promoción indirecta. "Es que ni pagando se hubiera logrado. De verdad, nadie de aquí ha hablado con los responsables de la serie. Partió de ellos", deja claro José Manuel Bermúdez.

Por lo pronto, más de 16 millones de personas, en el momento de mayor cuota de pantalla, vieron el miércoles a través de la ABC de Estados Unidos a Ricardo cabalgando por entre las palmeras para ir a dar con su esposa Isabel, que lo esperaba en la humilde casa de campo de El Socorro, Tenerife. La cifra se disparará cuando vuelvan a pasarlo por el canal Fox, también en EE UU, que la brinda en imagen de alta definición.

Por otro lado, el hecho de que haya aparecido Tenerife no quiere decir que esta parte del noveno capítulo fuera rodada en la isla. De hecho, fue realizada exactamente en el mismo emplazamiento que la mayoría de escenas de la isla misteriosa en la que se desarrolla la trama principal de la serie: Hawai. Pero aunque se note que es Hawai, en Perdidos se trata de la isla canaria, donde además se habla en español, hay terratenientes y, encima, hay esclavos tinerfeños. Es la visión que plasman los creadores de la serie en el noveno capítulo de la sexta y última temporada.

Concretamente, Ricardo se dirige a caballo, en medio de un chaparrón, a la casa del médico, un hombre que ha hecho fortuna. Al principio no lo dejan entrar por sus pintas andrajosas, pero el doctor acepta, aunque con una actitud chulesca. "Mi mujer está muy enferma. No puede esperar", le dice el tinerfeño. El médico le ofrece un medicamento, pero le aclara que es caro. No es suficiente con el collar de Isabel. Forcejean. El galeno cae accidentalmente, se golpea el cuello contra la mesa y muere. Cuando Ricardo regresa con el medicamento robado, se encuentra con que Isabel ya ha fallecido. En la siguiente escena, éste se encuentra en la cárcel. Lo condenan a muerte y ni siquiera el cura de la prisión le concede el perdón de Dios, aun cuando Ricardo no para de rogar. Pero, cuando parece que lo van a llevar a manos de su verdugo, irrumpe un británico que busca esclavos sólo si hablan inglés. A la pregunta en inglés de si maneja este idioma, Ricardo no responde. Pero cuando ve que es su única oportunidad para salvar la vida, señala que "yes". El personaje termina en las bodegas de un barco inglés, en medio de una tempestad, rodeado de esclavos canarios, dos de los cuales son asesinados sin compasión por el mercenario. Es el flash back que explica el origen de Richard Alpert. Es curioso: el tinerfeño es el único inmortal de toda la serie.

Sin embargo, los cerca de 10 minutos ambientados en Tenerife no son la única aportación canaria de Perdidos. Una tinerfeña que reside desde hace cuatro años en Hawai, Yurena Namahana Melián, es la única canaria que ha trabajado en la serie estadounidense. Esta mujer de 32 años logró entrar como extra en varios episodios gracias a su insistencia con los responsables de casting. "Formo parte de la Asociación de Actores de Estados Unidos, ya había participado en otras películas y al final me cogieron para hacer varios papeles extras en Perdidos", explica. Yurena llegó incluso a ser uno de los otros, un grupo de residentes en la isla donde se desarrolla gran parte de la trama: "Teníamos que correr descalzos sobre piedras. Menos mal que nos pusieron una especie de suela adherida a la planta de los pies. Aún así, fue bastante doloroso. Mi personaje encima andaba todo el rato con un rifle". "Luego precisamente me llamaron para que hiciera de sirvienta en el episodio ambientado en Tenerife. Sabían que era canaria y por eso contactaron conmigo. Me dijeron que escogieron la referencia porque sabían que era otra isla remota, pero tampoco me dieron más precisiones. Son muy celosos con los secretos de la trama y todos los detalles de la serie", contó Yurena. La actriz canaria no descarta que otro flash back pueda regresar a Tenerife, aunque "va a ser difícil" porque, como aclara, "ésta es la última temporada".

¿Podrían mis islitas acoger parte del rodaje de la versión cinematográfica de Lost (en inglés Perdidos), que planean los productores después de ver el tremendo éxito que ha tenido la serie, la quinta más vista de la historia? No es descartable. Por lo pronto, la intención del Cabildo Insular es que productores y guionistas conozcan las opciones de Tenerife como escenario ideal para el largometraje. "Si existe un conocimiento previo de la isla por parte de los guionistas, tenemos que aprovecharlo, y si no es así, realizaremos las gestiones que sean necesarias para que nos conozcan y vean las opciones de contar aquí con un extraordinario plató natural", señaló José Manuel Bermúdez sobre la invitación, que enviará a las productores responsables de Perdidos, ABC Studios y Bad Robot Productions.

A ver si pasan rapidito las horas y me apalanco frente a la caja tonta para disfrutar del paseo de Ricardo por el Tenerife del XIX. Tampoco es tan raro. Sobre todo si estoy en lo cierto con respecto a la verdadera naturaleza de la isla de la serie. Pero mis sospechas, mis posibles respuestas a su multitud de misteriosos interrogantes han de ser motivo de otro post.

Así estoy tras acostarme a las 7 de la mañana hora canaria...Y es que me he pegado íntegra la ceremonia de los Oscar.

Para una apasionada del cine como soy yo, resulta una cita imprescindible pese al politiqueo eterno que se cuece bajo las sillas de la platea del Teatro Kodak estadounidense.

Me confieso: este año no he visto ni una de las nominadas y/o premiadas. Con esto de mi cambio de  vida, de la mudanza, de ir y venir, no dispongo casi de tiempo libre, y si disfruto de él es porque me lo quito del correspondiente a mis obligaciones diarias. Además, los cines más cercanos me quedan a unos 30 kilómetros de casa. Así que, entre una cosa y otra, este año puede calificárseme como una cuasi analfabeta oscariana.

Me gustó la gala. Lo mejor, para mí, los presentadores -no sé qué me sucede con Alec Baldwin, que de jovencito y buenorro no me gustaba nada mientras que ahora, de madurito relleno, me encanta- y su humor cínico-histriónico. También fueron de mi gusto el decorado, los videos homenaje al cine de terror y a los fallecidos durante este pasado año, así como la forma de presentar a los nominados a mejores actores y actrices: cinco compañeros y/o compañeras de reparto los describían en su labor diaria dramática, en vivo y en directo, dándolos a conocer de un modo más personal, íntimo y divertido.

Me sorprendieron la extrema delgadez de Sandra Bullock y de Forest Whitaker, al que casi no reconocí hasta que el vi el párpado caído y del que no he podido hallar disponible ninguna imagen actual, para que flipárais al verle.

Me encantó el vestido de Elizabeth Banks, mientras que el resto ni fu ni fa.

Me alucinaron los más que bien llevados 58 años de la reina de la noche, la oscarizada directora Kathryn Bigelow, sin que se le note el uso y/o el abuso de horripilantes recursos estéticos.

Vamos, que, resumiendo, fue bastante de mi agrado.

Ahora, a ver si logro sentarme en la penumbra de una íntima sala de proyección y disfrutar con "Avatar", "En tierra hóstil" y "El secreto de sus ojos". ¿Me aconsejas alguna otra? ¿Viste la gala? ¿Qué te pareció?

Me vuelvo a la cama a ver si recupero mi aspecto humano lo antes posible.