AYER DIJIMOS ADIÓS A DON ANTONIO MINGOTE

Hace sólo unos cuantos días que desde estas líneas despedíamos al genial Moebius y hoy me veo en la obligación de escribir otro artículo homenajeando al maestro de maestros historietistas españoles: el genial Mingote.

Antonio Mingote nació en 1919, hijo de Ángel Mingote, músico y natural de Daroca, Zaragoza y Carmen Barrachina, escritora natural de Batea, Tarragona. Fue el primero de los dos hijos del matrimonio y se le bautizó con los nombres de Ángel Antonio Julián Orson Dulce Nombre de María Mingote Barrachina.

Se aficionó a la lectura desde muy joven, aprendiendo a dibujar de manera autodidacta. Su infancia la pasó entre Daroca, Calatayud y Teruel. En esta última ciudad estudió con los Hermanos de las Escuelas Cristianas y en el Instituto. Fue discípulo aventajado del pintor Ángel Novella.

A los 17 años se vio obligado a alistarse en el ejército y, tras la guerra, entró en la Academia de Transformación de Infantería en Guadalajara, donde comenzó a dibujar en una revista extraoficial que se distribuía en la Academia y que se llamaba La Cabra.

Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza pero no terminó la carrera. Fijó su residencia en Madrid, donde trabó amistad con Rafael Azcona y con Carlos Clarimón.

Inició su carrera como humorista gráfico en la revista La Codorniz en 1946 de la mano de su director, Álvaro de Laiglesia. En 1948 publicó su primera novela, Las palmeras de cartón, y el 19 de junio de 1953 comenzó una colaboración con el diario ABC que continuó hasta su muerte. Dos años después, en 1955, le encomendaron la dirección de la revista humorística Don José, en la que empezaron a publicar escritores y dibujantes hoy eminentes, y la dirigió en sus cien primeros números.

En 1974 escribió para el teatro El oso y el madrileño, una revista musical de Mario Clavel. Al año siguiente, escribió el guion de la serie de éxito de televisión Este señor de negro, dirigida por Antonio Mercero e interpretada por José Luis López Vázquez. También escribió guiones para cine, en colaboración con José Luis Dibildos, como los de las películas Soltera y madre en la vida, Pierna creciente, falda menguante, Hasta que el matrimonio nos separe, o su sátira política Vota a Gundisalvo. Posteriormente, escribió su segunda novela, Adelita en su desván.

Mural de Antonio Mingote en el centro de Madrid.

En 1967, Prensa Española instituyó un premio que lleva su nombre, que le fue concedido en su primera edición y que reconoce los trabajos de humor y periodismo gráfico. Hoy, el «Premio Mingote» es uno de los más prestigiosos, junto con el «Mariano de Cavia» y el «Luca de Tena».

La obra más elocuente y filosófica de Mingote, Hombre solo, apareció en 1970. Unos años después publicó Hombre atónito donde se sorprende por los incomprensibles registros del comportamiento humano.

En 1987 fue nombrado miembro de la Real Academia Española y pasó a ocupar el sillón «r». Su discurso de ingreso versó sobre «La transición del humor de Madrid Cómico al de La Codorniz».

El 24 de mayo de 1996 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, junto a otros nombres ilustres, como los del escritor Camilo José Cela y el poeta Rafael Alberti. El 15 de diciembre de 2005 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Henares y el 26 de enero de 2007 por la Universidad Rey Juan Carlos.

El 2 de diciembre de 2011 le fue concedido el título de Marqués de Daroca por el rey Juan Carlos I.

Mingote gozó de prestigio internacional y sus chistes han sido reproducidos y traducidos en la prensa extranjera como en The New York Times, The Times Wednesday y The Daily Telegraph.

Lamentablemente, ayer, 3 de abril de 2012, falleció en Madrid, a los 93 años, a causa de un cáncer hepático. Hoy ha sido incinerado, en el madrileño Cementerio de La Almudena, en la más estricta intimidad.

Premios y galardones

Antonio Mingote recibió numerosos premios y galardones, entre los que podemos destacar:

• 1961 Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica
• 1961 Medalla de Oro del Círculo de las Bellas Artes
• 1967 Premio Mingote
• 1976 Premio Ondas
• 1979 Premio Juan Palomo, Larra y Víctor de la Serna
• 1980 Premio Nacional de Periodismo^[10]
• 1982 Alcalde Honorario del Parque de El Retiro^[11]
• 1988 Premio iberoamericano de humor gráfico "Quevedos"

• 1988 Medalla de Oro al Mérito Artístico
• 1989 Premio a la Transparencia (ANFEVI)
• 1995 Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid
• 1996 Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo
• 1997 Cruz de plata de la Guardia Civil
• 1997 Orden de Saurí Primera Clase, máxima distinción del gobierno de Panamá
• 1998 Cartero Honorario de España
• 1998 Ingeniero de Montes de Honor por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Montes
• 1999 Pluma de oro de El Club de la Escritura
• 2001 Premio "Personalidad"
• 2001 Premio Internacional de Humor Gat Perich
• 2002 Premio Luca de Tena
• 2002 Medalla de Oro de las Bellas Artes
• 2005 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Henares
• 2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Rey Juan Carlos
• 2009 Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba
• 2010 Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid

Algunas obras

• El conde sisebuto
• Historia de la gente
• Historia de Madrid
• Historia del traje
• Hombre solo
• Hombre atónito
• Historia del mus
• Las palmeras de cartón
• Mi primer Quijote
• Patriotas adosados

Descansa en Paz, Maestro, Caballero y Excelente persona.

Gracias por tu genialidad y por compartirla con todos de la mejor forma que se puede hacer: creando sonrisas en las almas ajenas.

Información extraída de Google y Wikipedia

El 15 de marzo de 1962, un entonces desconocido dibujante argentino la trazó por vez primera y la presentó a la empresa Siam Di Tella, como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, que finalmente nunca se realizó. De hecho su nombre -hoy conocido en el mundo entero- tuvo que ver con su parecido con el nombre de la firma.

Personalmente recuerdo haberla descubierto cuando yo debía rondar los 11 o 12 años. Una amiga de mis padres nos prestó su apartamento en la playa durante las vacaciones de Semana Santa porque ella estaría de viaje. Y allí, en el pequeño dormitorio de blancas paredes, mientras el viento soplaba y soplaba sin cesar en el exterior, di con ella. Sus historietas, en pequeños tomos alargados de colores, destacaban entre los monocromáticos libros de la estantería. En cuanto abrí aquellas tapas de papel color morado, ya no pude dejar de leerla hasta que me empapé de la última viñeta.

Estos pasados Reyes Magos, Sus Majestades de Oriente me trajeron uno de los mejores regalos que jamás me han hecho: una última edición de todas sus aventuras reunidas en un solo tomo.

Sí, hoy cumple 50 años de vida un personaje carismático, preguntón, tenaz, valiente, inteligente, ingenioso, imaginativo, rebelde, leal, beatlemaníaco y que odia a muerte la sopa...

¡HOY HACE 50 AÑOS QUE NACIÓ LA IRREPETIBLE MAFALDA!

¡Trillones de gracias, Quino, por tantos buenos ratos compartidos!

¡HASTA SIEMPRE, MOEBIUS!

Como comentaba ayer por mi perfil de Facebook, siempre recordaré cómo "perseguí" al gran Jean Giraud  durante una de mis asistencias al Salón del Cómic de Barcelona. Quería que me firmase alguno de sus fantásticos trabajos de ciencia-ficción y, aunque me sonreía y miraba desde una cierta distancia, el pesado e impertinente "guardaespaldas" que le acompañaba no me permitió llegar hasta él, ni mucho menos hablarle.

Ya no podré quitarme esa espinita del corazón, puesto que ayer sábado falleció el irrepetible Moebius. Por suerte, siempre nos quedará su legado formado por miles de aventuras, guiones, dibujos, diseños y libros magníficos y dignos de ser descubiertos y disfrutados por todo mortal.

Pero si aún no sabes de quién te hablo o no has tenido la suerte de asomarte hasta su propio universo, hoy te invito a adentrarte en el mundo de Moebius a través de mis humildes renglones, bajo la forma de sencillo homenaje.

¡Atrévete! Te aseguro que vale la pena...

Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne, un suburbio de París, en 1938. En casa de sus abuelos, estando enfermo, contempló unas primeras ilustraciones: las de una serie decimonónica titulada La vuelta al mundo". A partir de ese instante se aficiona a las historietas y ya en el colegio, entabla amistad con Jean-Claude Mézières y Pat Mallet, y en su segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

En 1955, con 16 años, su madre se casó con un mexicano y los tres se marcharon a México. Allí descubre la pintura, el jazz moderno, el sexo y la marihuana. Dos años después, vuelve a París para realizar el servicio militar: primero en Alemania (16 meses) y después en Argelia (11 meses).

Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la historieta franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring. Alcanzó, sin embargo, la celebridad como dibujante del western El Teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en 1964 en la revista Pilote, la cual desde el año anterior era dirigida por René Goscinny, quien la abrió a nuevos contenidos y experimentaciones gráficas.

Durante unos años leyó exclusivamente ciencia ficción y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que tomó del astrónomo y matemático alemán .

Mientras seguía dibujando Blueberry para Pilote usó el seudónimo "Moebius" en la revista Charlie Mensuel (1969-1970), en ilustraciones para la editorial Opta y en la historieta Pesadilla blanca publicada en L'echo des savannes (1974). En 1973 firma con su nombre, Jean Giraud, La desviación, y en 1974 L'homme est-il bon, publicadas en Pilote pero en la línea experimental de los trabajos firmados como Moebius en otras revistas.

En 1974 formó el grupo de los Humanoides Asociados con otros autores como Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet y Bernard Farkas. Juntos editarían la revista Métal Hurlant, donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como la historia en 5 versiones Arzach (Arzach, Harzak, Harzack, Arzak y Harzakc) o The long tomorrow (ésta última con guion de Dan O´Bannon). Moebius experimenta con el grafismo, la representación, la narrativa y el color.

Giraud también trabajó en la adaptación cinematográfica de Dune, iniciada por el chileno Jodorowsky y que nunca fue completada. La lectura de Carlos Castaneda, que conoce a través del polifacético autor chileno, le impulsa a emprender un nuevo rumbo, manifestado en obras como El garaje hermético (1976-1979) que publicaba por entregas en "Métal Hurlant". La historia parte del personaje Jerry Cornelius (creado por Michael Moorcock y del cual desarrollaron historias otros autores) y discurre en un mundo imaginario desarrollado en un asteroide por otro personaje clave, el Mayor Grubert.Moebius iba desarrollando la historia conforme la iba dibujando, lo que transmite un tono lúdico y experimental con la complicidad del lector.

En el terreno personal, Jean Giraud, que estaba casado, era en 1977 padre de dos niños, y vivía en el campo, donde llevaba un régimen estrictamente vegetariano, siendo aficionado al kárate y a la música.

En 1978 se celebra la primera exposición de dibujos suyos en Italia, concretamente en "Macondo", un local milanés.

Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud ha participado en los diseños de multitud de películas, como Alien (1979), Tron (1982), Masters del universo (1986), Willow (1987) o Abyss (1989), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, siendo galardonado en varias ocasiones por esta actividad. George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.

En 1978 inició con Los ojos del gato su fructífera colaboración con Alejandro Jodorowsky, con quien entre 1980 y 2001 realizaría la saga de El Incal (Las aventuras de John Difool) de la que publicarían 7 títulos (El Incal Negro, El Incal Luz, Lo que está debajo, Lo que está arriba, El planeta Difool y Después del Incal: el nuevo sueño).

Giraud diseñó al completo el largometraje Les maîtres du temps de René Laloux (1982) y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de Masami Hata y Bill Hurtz (1990). En esos años ingresa en la organización Iso-zen de carácter new age y fundada por Jean-Paul Appel-Guery.Su concepción de la conciencia cósmica del alma humana le empuja a intentar reflejar lo que es invisible y puro en sus narraciones y también a depurar su grafismo. Bajo esta idea crea en 1982 La ciudadela ciega y Aedena, así como los álbumes de ilustraciones Venecia Celeste (1984), Starwatcher (1986) y Made in LA (1988). A partir de un encargo comercial de Citröen crea en 1984 la historieta Sobre la estrella, primera de la serie Edena que completará con otras 5 historietas (Los jardines de Edena, en 1988, La diosa, en 1990, Stel en 1994, Los reparadores en 2001, y Sra en 2003).

En 1984 crea en EUA con su mujer, Claudine Giraud, y su agente, Jean-Marc Lofficier la compañía Starwatcher Graphics Inc para comercializar su trabajo. Marvel Comics publica todos sus álbumes y Stan Lee escribe el guión de la historieta de super-héroes Silver Surfer: Parábola que dibujará Moebius.

Desde el año 1988, cuando vio Akira, fue gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro, y sus obras se han visto influenciadas por este hecho.

En su última etapa, Jean Giraud potenció su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier en 1989. Encarga el guión de la serie paralela La juventud de Blueberry a Fraçois Corteggiani (que dibujarán diversos ilustradores) y se encargará él mismo de los guiones de la serie principal, encargando el dibujo a William Vance y Michael Rouge.También escribió Cristal Moteur para Marc Bati, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jirō Taniguchi. Entre 1990 y 1992 escribió con Jean-Marc Lofficier la historieta en dos álbumes The Elsewhere prince, dibujada por Eric Shanower, así como The Onyx Overlord dibujado por Jerry Ginham, con los personajes de El Garaje Hermético.

En 1992 vuelve a encargarse del dibujo en colaboración con Jodorowsky como guionista de la trilogía El corazón coronado (La loca del Sacré-Cour, La trampa de lo irracional, El loco de La Sorbona). Siguiendo con el desarrollo del mundo del Garaje hermético en 1995 dibujará El hombre de Ciguri.

Participó como diseñador en El quinto elemento (1997) y abordó el terreno de los videojuegos. Colaboró de esta forma en Pilgrim (con guión de Paulo Coelho), Panzer Dragoon (1995) y Seven Samurai 20XX (2004), diseñando a todos los personajes.

Al cumplir los 65 años, decidió dejar la marihuana y emprender un diario para reflejar la experiencia, que acabará dando lugar a Inside Moebius, una metanarración en la que sus personajes (Arzah, Blueberry, etc.) se enfrentan a su creador.

Fue un autor con gran capacidad para el dibujo y con un amplio abanico de estilos que era capaz de combinar de forma coherente. Su obra El garaje hermético, una de las más relevantes y experimentales, le sirvió como medio donde explorar diversidad de posibilidades gráficas y para reinterpretar diversos estilos:

• Estilo más naturalista y académico en el cual usa las manchas de negro para separar planos y generar volumen.
• Estilo de dibujo sintético donde una línea pura define las figuras, con una representación cercana a la caricatura.
• Estilo cercano al grabado calcográfico, dónde la trama manual define los volúmentes y las sombras, sustituyendo la mancha, con un grafismo recargado y detallista.

Podría afirmarse que Moebius despliega un talento tan aplastante que ha abierto una brecha en la historia del cómic con un antes y un después de Moebius.

Entre los autores fuertemente influidos por su estilo pueden citarse al francés de origen serbio Enki Bilal, el italiano Milo Manara o a los españoles Rafa Negrete y Juanjo RyP.

Su influencia en el cine no se concreta sólo en sus trabajos realizados para este medio, sino que se manifiesta también de forma indirecta. Sus dibujos para la historieta corta The Long Tomorrow, con guion de Dan O'Bannon, fueron una referencia visual clave para Blade Runner (1982), y las películas de Lucas posteriores a la saga de la Guerra de las galaxias también comparten muchas características visuales del trabajo de Giraud, en particular la pintura del planeta-ciudad Coruscant.

Premios

• 1973: Premio Shazam, Mejor Cómic Extranjero, por Teniente Blueberry
• 1975: Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero^[12]
• Enero de 1977: "Premio al mejor dibujante de Francia" en el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angulema.^[3]
• 1979: Adamson Award, por Teniente Blueberry.
• 1980
  • Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero^[13]
  • Grand Prix de la Science Fiction Française, Special Prize, por Mayor Fatal^[14]
• 1981: Angoulême International Comics Festival. Grand Prix de la ville d'Angoulême.

• 1985: Angoulême International Comics Festival. Grand Prix por las artes gráficas.
• 1986: Premio Inkpot
• 1988: Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del álbum de Moebius
• 1989
  • Premio Eisner, Best Finite Series, por Silver Surfer
  • Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por El Incal
• 1991
  • Premio Eisner, Best Single Issue, por Concrete
  • Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por Teniente Blueberry
• 1997
  • Finalista para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, incluido en 1997
  • Premio Mundial de Fantasía: Categoría Artística.
• 1998: Incluido en el Salón de la fama del Premio Eisner
• 2000: Max & Moritz Prizes, Special Prize por una vida trabajo excepcional.
• 2001: Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado

Listado de obras

Como dibujante

• Les aventures de Frank et Jérémie
• El Teniente Blueberry (con el guionista Jean-Michel Charlier, 37 álbumes)
• Rebelión en la granja
• Arzach (5 versiones)
• El garaje hermético
• Mayor fatal (2 álbumes)
• L´homme est-il bon?
• Cauchemar Blanc
• Tueur de monde
• Los ojos del gato
• Jim Cutlass
• El Incal (7 álbumes, con Jodorowsky)
• Inside Moebius
• Venecia celeste
• El mundo de Edena (6 álbumes)
• El corazón coronado (trilogía, con Jodorowsky)
• El hombre de Ciguri

Como guionista

• Cristal Moteur
• Little Nemo
• Icaro
• Blueberry (con los dibujantes William Vance y Michael Rouge)
• The Elsewhere prince (con el dibujante Eric Shanower)
• The Onyx Overlord (con el dibujante Jerry Ginham)

Diseño cinematográfico

• Alien, el octavo pasajero
• Blade Runner
• Tron
• Chauchemar blanc (dir.Matthieu Kassovitz, 1991)
• Masters del universo
• Willow
• The Abyss
• El quinto elemento

Carteles de películas

• El Topo (1970, dir.A.Jodorowsky)
• No tocar la mujer blanca (1974, dir.Marco Ferreri)
• S*P*Y*S (1974, dir.Irvin Kerschner)
• Trusk (1978, dir.A.Jodorowsky)
• Santa Sangre (1989, dir.A.Jodorowsky)

Animación

• Les maîtres du temps
• Little Nemo
• Through the Moebius Strip
• Arzak Rhapsody

Videojuegos

• Pilgrim
• Panzer Dragoon
• Seven Samurai 20XX

Edición en español

En España, sus primeras obras fantásticas, como Arzach, pudieron verse en la revista Totem desde 1977. Eurocómic y Norma Editorial han publicado posteriormente muchas de sus obras:

Como Jean Giraud:

• Serie Blueberry
• Jim Cutlass Mississippi River

Como Moebius:

• Arzach Eurocomic
• The long tomorrow Eurocomic
• The long tomorrow Moebius vol.1 Ediciones B
• La ciudadela ciega Moebius vol. 2 Ediciones B
• Escala en Faragonescia Moebius vol. 3 Ediciones B
• Las vacaciones del Mayor Moebius vol. 4 Ediciones B
• Parábola. Silver Surfer (existe una segunda edición con diferente portada) Comics Forum
• Historias de X Editorial New Comic
• El Incal Eurocomic
  • El incal negro
  • El incal luz
  • Lo que está abajo
  • Lo que está arriba
  • La quinta esencia
  • El planeta Difoll
  • El incal negro (colección Dragon pocket (formato bolsillo) Ediciones B)
  • El incal luz (colección Dragon pocket (formato bolsillo) Ediciones B)
  • Lo que está debajo (colección Dragon pocket (formato bolsillo) Ediciones B)
  • L'Incal (integral en catalán Ediciones Glénat)
  • El Incal (integral Norma Editorial), (la segunda edición diferente portada)
    • Después del Incal 1. El nuevo sueño
• El corazón coronado Norma Editorial
  • La loca del Sacre-Coeur
  • La trampa de lo irracional
  • El loco de la sorbona
    • El corazón coronado (integral)

• El mundo de Edena Norma Editorial
  • El mundo de Edena 1. Sobre la estrella
  • El mundo de Edena 2. Los jardines de edena
  • El mundo de Edena 3. La diosa
  • El mundo de Edena 4. Stel
  • El mundo de Edena 5. Sra
  • El mundo de Edena 6. Los reparadores
  • Sobre la estrella Toutain Editor
• Mayor fatal
  • Mayor fatal 1:
    • Mayor Fatal Eurocomic
    • Garage hermético Eurocomic
    • Mayor fatal-El garaje hermético Norma Editorial
    • El garage hermético, primera parte (colección comic El País)
    • El garage hermético, segunda parte (colección comic El País)
  • Mayor fatal 2. El hombre de Ciguri Norma Editorial
• ¿Es bueno el hombre? Norma Editorial
• La desviación Eurocomic
• El empalmado loco, pesadilla blanca y otras historias cortas Norma Editorial
• El lúbrico crónico Eurocomic
• XIII 18, La versión irlandesa Norma Editorial
• Inside Moebius (Tres tomos) Norma Editorial junto con Moebius Productions
• Los ojos del gato Norma Editorial
• Arzak. El vigilante Norma Editorial junto con Moebius Productions
• Parábola. Silver Surfer (reedición) Editorial Panini

Libros de arte (editados todos por Norma Editorial)

• Starwatcher
• Crónicas Metálicas
• Venecia Celeste
• Made in LA
• Caos
• Fusions

Estudio

• Gir/Moebius, el doble en el espejo de Lorenzo Díaz (estudio y vida del dibujante), dentro de la colección sin palabras de Ediciones Sinsentido

¡HASTA SIEMPRE, MAESTRO DE MAESTROS!

(Información extraída de Wikipedia)

Whitney Elizabeth Houston

(Newark, 09/08/1963 - Los Ángeles, 11/02/2012)

Despierto al domingo con la triste noticia de la muerte de tan magnífica cantante estadounidense de R&B, pop y góspel, aunque también es cierto que destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. De hecho -y de acuerdo con Guinness World Records-es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, 30 premios Billboard Music Awards y  22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera. También fue una de las artistas musicales con mayor venta de discos, puesto que a lo largo de su carrera  vendió más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.

A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York.

Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico y después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos de la época como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls.

A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, "Life's a Party" y a principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo, llegando incluso, a ser portada. En 1982, realizó su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk "Material". La canción se titulaba "Memories" y fue incluída en el álbum del grupo One Down.

Desde sus inicios se vio influída por destacados cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primos Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, del cual vendió 30 millones de copias, convirtiéndose así en el álbum debut más vendido de la historia por parte de una intérprete femenina. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio. Este álbum se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en alcanzar  el número uno de los Billboard 200.

Asimismo, Houston obtuvo el récord de ser la mujer que ocupó durante más semanas (nada más y nada menos que 50) la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas.

En 1989 crea su propia fundación, "Whitney Houston Foundation For Children", con la que se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer.

En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y 53 sencillos, de los cuales, once fueron número uno en el Billboard Hot 100. El más notable es "I Will Always Love You" publicado en noviembre de 1992, que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música.

En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista y, en el año 2004, la banda sonora The Bodyguard entró en el puesto número 3 de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos (con un promedio de 48 millones de copias).

También disfrutó de varios papeles cinematográficos. Así, en 1992 con la película El guardaespaldas. Luego, en 1995 con la película Waiting to Exhale y, por último, en The Preacher's Wife. Como productora, produjo Cinderella (TV), The Princess Diaries (Película), The Princess Diaries 2: Royal Engagement (Película), The Cheetah Girls (Película), The Cheetah Girls 2 (TV) y The Cheetah Girls 3 (TV).

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión 'Cinderella' (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. El programa atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. 

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey donde cantaron por primera vez juntas una canción titulada "When You Believe" incluída en la banda sonora de la película de animación "El príncipe de Egipto". La canción ganó el Premio Oscar en marzo de 1999.

Tras una larga espera de ocho años -que incluyó una serie de giras internacionales-, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, "My Love Is Your Love". El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo "It's Not Right But It's Okay" en febrero de 2000. 

Whitney lanzó el álbum "Just Whitney" en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre. Además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada, pero murió en medio de la demanda judicial.

En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio: un álbum navideño titulado "One Wish: The Holiday Album". El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como "The First Noel", "Deck The Halls/Silent Night", "Little Drummer Boy" (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson "One Wish". Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas, en marzo de 2004 -situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses-, se embarcó en la gira internacional "Soul Divas" con Natalie Cole y Dionne Warwick -que se prolongó durante todo ese verano-. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de "I Believe In You And Me" y "I Will Always Love You" en los "World Music Awards", como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido "Being Bobby Brown": un reality-show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da un giro radical. Después de especulaciones y diversas noticias sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA. Asimismo, sus representantes confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio.

En octubre de 2007 Whitney aparece por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se pone a la venta el recopilatorio "Whitney Houston: The Ultimate Collection" que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I look to you salió a la venta el 1 de septiembre de 2009. I look to you debutó en el número uno de las lista estadounidenses con 305.000 copias vendidas en su primera semana. El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. Posteriormente, la cantante inició su gira mundial llamada "Nothing but love Tour" en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en "Million Dollar Bill". En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es un remake de la película "Sparkle" que se estaba rodando actualmente en la ciudad de Detroit. 

Tristemente, ayer, 11 de febrero de 2012,  Whitney falleció -a la edad de 48 años- en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles) por causas que, a la hora de escribir este artículo en su homenaje, nos son desconocidas.

Descansa en paz, Whitney,  y allí donde estés ojalá logres recuperar la serenidad, la armonía y la felicidad que perdiste en un recodo del camino.

Gracias por tu voz. Gracias por tu música. Gracias por tu legado.

(Información extraída de Wikipedia y Youtube)

Siempre conservaré en la retina de mi memoria aquella mañana de un peculiar mes de agosto. Llovía y hacía frío pese a hallarnos en pleno verano y mi sorpresa fue mayúscula cuando, al ir a ver cómo amanecía vuestra mami, observé aquel amasijo de cabezas y patitas que se movía y removía al fondo del nidal. Claro está que tal sorpresa no me cogió de improviso: desde que tu madre llegó a mí el 25 de Julio, os esperábamos con absoluta ansiedad. Y fuiste tú, mi bella gatita, quien de entre aquella masa de vida palpitante estiró su casi inexistente cuello y, girando la calva cabecita, supo que allí me encontraba yo, olisqueando el aire que nos separaba. Fuiste la primera en descubrirme y fuiste la primera en reconocerme.

Una de mis grandes penas hoy, cuando las lágrimas vuelven a anegar mis mejillas, es la de no haber sabido quién eras hasta después de tu marcha. Tú, a buen recaudo de la excesiva racionalidad humana, viniste hasta mí trayendo contigo a tu mami y hermanos. Más allá de las formas, de las vidas, del tiempo, de la memoria y de las despedidas, cumpliste a la perfección con la misión para la que naciste en esta ocasión. Y por eso te fuiste en cuanto todo estaba resuelto como debía ser y querías. Y por eso me entristece tanto no haberte descubierto a tiempo, mi fiel, leal y atemporal compañera.

Me dirás que son absurdos mi dolor y mi llorar para quienes se saben eternamente unidas y no dejas de tener absoluta razón,...como siempre. Pero es que la rabia me puede al darme cuenta de todo, cuando ya no puedo abrazarte contra mi pecho.

Hoy se cumple una semana de nuestra nueva despedida física y todavía no me he visto con fuerzas como para volver a acercarme hasta tu tumba.
Sé que andas muy cerca. Lo sé porque te siento.
Lo sé porque te vivo.
Lo sé porque andamos conectadas desde hace tanto tiempo...

Ojalá hubiese podido hacer más, mi princesa maulladora.
Ojalá mi obtusa mente hubiese sido capaz de comprenderlo cuando hace ocho días clavaste tu mágica mirada en mis pupilas y tu "adiós, amita, me voy, me tengo que ir, te quiero" clamó dentro de mi cabeza dulce, clara y rotundamente.
Ojalá te hubiese tomado en mis brazos entonces para volver a llenarte de besos, pero preferí que fuera él quien te disfrutase más, ya que sabía que no volveríais a veros.

Gracias por todo lo que nos diste en estos breves meses inciertos.
Gracias por tu alegría y dulzura, por tu entrega sin desaliento.
Gracias por ser mi principio y mi fin, mi más maravilloso ejemplo.
Gracias por traerles hasta mí y, así, salvarles la vida con tu silencio.

Hoy se cumplen siete días que retomaste el sendero eterno.
Espérame en un recodo del camino, mi vida, que cuando menos lo pensemos, a tu lado andaré de nuevo.
Y mientras, disfruta de todo lo que te suceda, aprende, goza, descansa,
descubre, sueña y crece, de forma infinita, como tu corazón tan tierno.

Te amo con toda mi alma, mi Lluvia.
Lo sabes.
Lo sé... Lo sabemos

Hoy se cumplen diez años de los terribles atentados sufridos en Nueva York y en Washington y hoy voy a contar, por vez primera, cómo viví aquellos terribles momentos y cómo me sentí al ser testigo de ellos.

Por entonces yo vivía en la preciosa Barcelona. Llevaba casi un año disfrutando de mi nueva vida catalana. En aquellos tiempos, por causas laborales, jamás me dormía antes de las 5 o 6 de la madrugada por lo que también me despertaba bastante tarde. Sin embargo ese día concreto se me pegaron las sábanas y cuando sonó el teléfono mi amor de vidas y yo nos hallábamos completamente dormidos.

Era mi padre. Me decía que encendiese la televisión, que algo pasaba en mi querida New York, que por lo visto se había estrellado una avioneta en una de las Torres Gemelas. Pegué un brinco y aún medio sonámbula me fui hasta el salón. Encendí el televisor y lo que vi me dejó absolutamente en shock.

Permanecí en silencio, de pie, como clavada al suelo, sin poder emitir palabra durante bastantes minutos. Realmente no sé cuánto tiempo transcurrió hasta que la voz de mi amor de vidas me extrajo de mi transitoria catatonia. "Tu sueño", dijo a mi espalda...Y me abrazó mientras yo me deshacía en sollozos y un mar de lágrimas.

Mi sueño...

Creo que fue a finales de julio del 2001 cuando tuve la que hasta entonces había sido la peor pesadilla de mi vida. Soñé con una ciudad moderna con muy altos edificios. La veía desde enfrente. De pronto, aviones de pasajeros empezaban a chocar contra los rascacielos. Yo no comprendía nada. Todo se derrumbaba frente a mí. Sabía que físicamente no me afectaría, pero el terror, el caos, el desconcierto eran horripilantes. Me desperté bañada en sudor, temblando y llorando, con una gran taquicardia. Pensé en despertar a mi amor de vidas que roncaba a mi derecha. Sin embargo opté por no decirle nada e irme a la cocina, a por un vaso de agua e intentar relajarme. Durante muchos minutos continué llorando en el salón.

A la noche siguiente volvió a repetirse el mismo sueño y de nuevo me desperté aterrada y llorando. De nuevo callé.

Sin embargo, cuando al tercer día sufrí exacta tortura, ya no pude más y desperté a mi amor de vidas. Se asustó mucho cuando me vio en aquel estado. Le expliqué y le describí todo con pelos y señales. Bueno, no, todo no se lo conté en ese instante.

Porque había una novedad con respecto a las dos noches anteriores...

Teníamos billetes comprados para volar de vacaciones a Tenerife para el 11 de Septiembre, pero algo en mí me decía que no era buena idea la de viajar en avión ese día. Era como una voz en mi interior que, constantemente me decía: "los billetes son lo de menos, ni se te ocurra viajar ese día. El 11 de Septiembre tienes que estar, tranquila, en casa". No sabía cómo explicárselo a mis padres ni a mi pareja. Así que dejé pasar unos días.

La pesadilla no se volvió a repetir hasta mediados de agosto. Y tras esa nueva madrugada de horror ya le comuniqué a mi familia que no podíamos volar ese día. Era la primera vez en mi vida que perdía unos billetes y eso que he viajado mucho. Tanto mis padres como mi amor de vidas confiaron en mí. En vez de viajar nosotros el 11, mis padres se vendrían para Barcelona el 18. Tal y como luego hicieron.

Puede que tras leer estas líneas, comprendas un poco mejor cómo me sentí de mal el 11 de Septiembre del 2001.

Pese a conocer muy bien Nueva York, tras haberla disfrutado en varias ocasiones, en ningún momento la reconocí en mis sueños malditos. Tal vez fue mejor así. Si la hubiese reconocido creo que me habría desquiciado del todo hace una década al no haber "hecho nada" por avisar. ¿Pero a quién hubiese avisado? Me habrían tomado por una loca tarada.

Hace diez años me mantuve triste, desolada, asustada e impactada delante de mi tele durante casi 36 horas. Lo poco que dormí, ya sin pesadillas oníricas, lo hice en el sofá frente a la pantalla. Supe entonces que ese día había sido el principio de un ciclo nuevo. Ese 11 de Septiembre de hace diez años todo cambió aunque no fuésemos conscientes de ello.

Hoy, una década después, vuelvo a hacerme las mismas preguntas de entonces: ¿por qué?, ¿para qué?, ¿quiénes? Y sobre todo: ¿sabremos algún día la verdad que se esconde tras la historia oficial?

Muchos cabos sueltos. Demasiadas preguntas sin respuesta. Miles de datos que no concuerdan.

Hoy, una década después, como entonces, sólo me queda volver a orar por todos los inocentes torturados, asesinados y heridos, por sus familias y amigos y por las almas de los monstruos que fueron capaces de cometer actos tan sanguinarios.

Hoy se cumplen diez años del final de la inocencia...

Hoy se cumplen tres años del peor viaje en avión de toda mi vida. Un viaje inesperado, jamás deseado y rebosante de incontenible dolor, de lágrimas silentes, de gafas oscuras, de hiel en mi alma. Siempre recordaré el rostro enternecido de aquella azafata, mientras yo intentaba ocultar mi amargura y mi pena, apoyándome contra aquella ventanilla de la clase bussines.

Hace poco lo comentaba: odio el verano y su calor porque ambos se han llevado siempre a mis seres más amados. Contigo no podía ser de otro modo.

Hoy se cumplen tres años del abrazo más terrible entre mami y yo.
Hoy hace tres años que ambas nos convertimos en huérfanas.
Hoy se cumplen tres años de tu marcha.
Hoy hace tres años que sufrí el peor de los dolores.

No pasa ni un solo día en que no hable contigo. Te recuerdo y nombro constantemente. No pasa ni un solo día en que no te escuche, aunque mis oídos estén sordos para ti.

Constantemente te siento conmigo, pegadita a mí, vigilante, atenta y responsable, como siempre fuiste y siempre serás. Ahora mismo, justo en el momento en que un mar de lágrimas vuelve a derramarse por mis mejillas, te escucho diciéndome "pero mira que eres bobita, mi niña, no llores que te arrugas y se te hinchan los ojos, ¿no ves que estoy aquí, ingratota?" 

Y lo sé, sé que estás aquí. No sólo porque vivas en mí, sino porque vivo tu presencia a mi lado en muchas ocasiones. Sobre todo cuando caigo enferma, febril y mi estado de consciencia se altera ligeramente. Aún sonrío evocando aquella tarde de hace unos meses cuando, malita, me tumbé en el sofá ante la tele y en ese estado típico de duerme-vela oí el taconeo de tus pasos, olí tu aroma y sentí, físicamente, cómo tu mano -siempre anillada-, acariciaba mi mejilla izquierda, intentando relajarme. Me dormí así, bajo tus atentos cuidados. Y al despertar ya me sentía la mar de bien.

Consagraste tu vida a mi cuidado. Simplemente por AMOR.

 
Crecí entre tus faldas y collares. Comentan que si tengo los ojos tan grandes es por cómo de tirante me dejabas la melena al peinarme con coletas o trenzas cada mañana. Asida con fuerza a tu mano corríamos por La Rambla para ver a Gorgorito un Mayo más. A ti te hice mis primeras entrevistas, con menos de 7 años, micrófono en mano. Nadie hasta ahora me ha preparado un jugo de naranja tan rico como aquél con que me despertabas cada mañana. Disney en el Teatro San Martín o "7 novias para 7 hermanos", en el Cine Greco, nos esperaban año tras año. Fueron tus recetas y tus enseñanzas culinarias las que llevé conmigo, primero a Madrid y luego a Barcelona. "Tú siempre ve bien, guapita y arregladita, aunque sea a la venta, que nunca se sabe dónde te va a estar esperando el amor", me repetías una y otra vez.

Exigente y amorosa. Fotofóbica y viajera. Presumida y atractiva. Hiperactiva y cafetera. Mandona y responsable. Simpática y educada. Cinéfila y amante de juegos de mesa. Elegante y moderna...A medida que pasa el tiempo y mejor me conozco, más te descubro en mí y en lo que soy y modelaste en mí, mi querida y adorada abuela.

Te quiero mucho, yaya...Así te decía de pequeña.
Te extraño a cada segundo, aunque sé que andas muy cerca.
Tres años ya sin poder abrazarte.
Tres años con tu constante presencia.
Hoy tenía que escribirte, mi amada y siempre presente abuela.

Sigues presente en cada uno de los pericos que formamos la inmensa familia españolista. Cada vez que veo el campo por la tele o me acerco hasta él, te busco entre las sombras. La luz que tu memoria, tu presente y tu eterno 21 emiten no podrá esconderse ni borrarse, allá donde te halles.

Me pregunto cómo habrán continuado con sus vidas tus padres, tu hermana, tu querida Jéssica y, sobre todo, tu amada Martina. ¿Tendrá tu tímida y a la vez preciosa sonrisa? ¿Será delgadita, como tú y poseerá un rostro afiladito como el tuyo? De lo que sí estoy más que segura es de que crecerá rodeada de amor y de ti, aunque no pueda verte, escucharte o acariciarte.

Ayer releí los diferentes artículos que te escribí a partir del maldito 8 de agosto del 2009. Los leí y recordé. Recordé y reviví. Reviví y las lágrimas volvieron a recorrer mis mejillas. Como aquel día. Como aquellos tristísimos días. Como ahora mismo.

Pese al tiempo transcurrido, todavía me parece mentira que no volveré a verte vistiendo y defendiendo la blanquiazul. Pese al tiempo transcurrido, durante todos los minutos 21 de juego vuelvo a estremecerme ante la constancia de que te hallas entre cada uno de nosotros. Pese al tiempo transcurrido, me cuesta asimilar lo sucedido y, sobre todo, me cuesta desconocer la respuesta a ese doliente "por qué", que todos los que te disfrutamos nos haremos eternamente.

Espero volver pronto a Barcelona, aunque sólo sea por unos días. Echo de menos la ciudad y la que fue mi casa durante diez años. Una de las cosas que más me duele es la imposibilidad de ir al estadio, a nuestro precioso estadio. El que inauguraste como capitán, ¿recuerdas?

Pareciera que la vida siempre necesitase cobrarse las inmensas alegrías que nos regala de vez en cuando. Es como si ante la explosión de contento que supuso la inauguración, luego tuviéramos que vivir la más amarga de las tristezas para compensar. Porque tu inesperada muerte fue eso: un amargo hachazo que, durante meses, desencajó nuestros adentros, cegó nuestras miradas y embotó nuestras mentes.

Pero lo cierto es que, gracias a ti, a tu ejemplo, a tu mito, a tu recuerdo y a tu figura, ya inolvidable, volvimos a reencontrarnos con lo que siempre hemos sido: mucho más que un sentimiento.

Sentimiento que nos empuja y da alas para continuar adelante. Sentimiento que nos devuelves multiplicado cuando te pensamos, te rogamos que nos ayudes en el juego o le hablamos de ti a los pequeños polluelos blanquiazules, futuros pericos del mañana. Sentimiento sagrado y omnipotente. Sentimiento que sólo los que llevamos estos colores clavados en el alma podemos comprender, atesorar y disfrutar como merece. El mismo sentimiento que te llevó a entregarle a este Club nuestro tus mejores años, tus mayores esfuerzos, tus radiantes victorias y también tus más íntimos sinsabores. Sentimiento que nos unirá por siempre hasta que me llegue el tiempo de guiñarte un ojo cuando te descubra jugando con un balón más allá del arcoíris.

Te echamos de menos, Dani y contra ello no existe cura posible. No se olvida a quien todo lo dio por puro amor y lealtad a unos colores. Te extrañamos todos, Dani. Te extrañamos casi tanto como te queremos. Y, sin embargo, estás aquí, conmigo, con nosotros. Porque así, aquí, te siento.

Hasta siempre mi eterno Capi. Sé feliz allí donde te encuentres. Gracias por lo que nos diste y por lo que nos sigues dando a cada instante., hoy y siempre.